Contaminator/Creator
Aquarell paintings made from plant pigments
The work *Contaminator/Creator* blurs the boundaries between art and cuisine through contamination (Latin: contact). Based on the knowledge that fermented red cabbage juice changes colour when alkaline or acidic components are added, the watercolours on display are created either through deliberate human intervention or through physical forces. In doing so, the works straddle the boundary between the artist’s creation using biological material and the opening up of a creative world in which organisms shape art.
On display are arrangements in organic forms and patterns that are reminiscent of the food itself and which repeatedly stand in contrast to one another or merge into one another. The food-based objects thus raise questions about the development of taste and culture, as well as their multi-layered levels of meaning. Alongside taste as a biological experience, the works also represent aesthetic, sociological, economic and anthropological concepts, stemming from one of the most primal impulses: the act of leaving traces. Based on the manifold levels of interpretation that this work opens up, the artist asks herself: how many perspectives can there be on a single work? Through a collection of. analytical, educational, chemical, culinary and colour-based perspectives, the work explores the diversity of the boundary between art and science. The material – fermented red cabbage juice – was chosen not only for its physical properties, but also because, as a residue of fermentation, this liquid is a waste product and is thus given new value in this work.
Ausstellung: Keimzelle, A.K.T; Pforzheim 02.07.2020-02.08.2020, sowie 03.10.2020-06.12.2020
Art educator Sophie Ruf writes about this work:
»Wer sich mit anderen Arbeiten von Anthea beschäftigt hat oder einzelne Beschreibungen ihrer Projekte kennt, weiß zusätzlich, dass sie sich mit Themen wie Fermentation, Mikrobiom und Bakterien beschäftigt und (…) diese auf künstlerische Art erforscht. Wieder erscheinen die Arbeiten in anderem Licht und eröffnen neue Lesarten. Die abstrakten organischen Formen scheinen nicht mehr zufällig zu sein, sondern erinnern an Bakterien und Pilze, an Chromosomen und Zellteilung, an einen Blick durch ein Mikroskop oder in eine Petrischale. Hätte man einen Hang zum Fantastischen, könnte man sich sogar fragen, ob die Bakterien des fermentierten Kohls eine Art Abbild aus sich selber geschaffen haben und dieses für das menschliche Auge in den Arbeiten festgehalten wurde. Die Bakterien hinterlassen (wie wir Menschen) Spuren. Ob diese gut oder schlecht sind, ist unmöglich pauschal zu bewerten Man wird angeregt, über das Eigenleben der Organismen und deren Wechselwirkung zum Menschen und dem, was er zu sich nimmt, nachzudenken. (…) Das Thema ruft tiefgreifende und unwillkürliche Reaktionen und Gefühle hervor – dies kann natürlich auch unangenehm sein, schafft jedoch eine fruchtbare Grundlage, sobald man sich ehrlich und ausführlich damit beschäftigt. (…) Das Lebensmittel dient hier als Vermittler zwischen Kunst und mehreren anderen Feldern: Essen, Kultur, Tradition, Chemie, Biologie, Handwerk. Die Kunst, oder besser gesagt die ästhetische Erfahrung, lässt sich als Teil all dieser Bereiche sehen, kann diese bereichern, erweitern und den Blickwinkel auf sie beeinflussen.«
